2020年7月11日，當代唐人藝術中心在北京雙空間推出藝術家王慶松的重要大展“在希望的田野上”。展覽由崔燦燦策劃，展出藝術家1999至今三十余年創作的重要攝影、拍攝現場等作品二十余件。

展覽的其中一張海報，值得玩味：

背景使用了王慶松最新創作的作品《問它》?；ɑňG綠的品牌廣告Logo，搭配一行綠色的大字：“在希望的田野上”，背后打著一個巨大的問號。

這種形式與內容的組合，充滿了一種獨特的“中國式美學”意味。

《在希望的田野上》展出現場，當代唐人藝術中心北京第一空間

在第一空間呈現的正是展覽主題同名作品《在希望的田野上》，進入展廳，正對面墻上是一幅巨大的藝術家個人肖像，藝術家穿著白色襯衣，黑色西裝，系著紅色領帶，神情莊嚴，這張照片特意選擇在大北（專門負責國家領導人拍攝）的照相館拍攝。

在這幅肖像前面，擺著上百張對這幅肖像的寫生作品。它們是由普通的藝術考生，街頭肖像畫從業者，藝術愛好者，甚至完全不懂繪畫的人組成的“寫生團”，通過他們的手，讓原本有些荒謬和嚴肅的藝術家肖像有了上百種變化，有些“大作”，看的人忍俊不禁，嘀笑皆非。

對于學習藝術的人而言，這樣的場景再熟悉不過，考前班烏泱泱的考生，對著一個模特寫生的場景被王慶松直接借用，但藝術家巧妙地將模特變成了自己——一位“盲流藝術家”，穿著西裝、打著領帶，一絲不茍的樣子。以《在希望的田野上》為作品命名，似乎具有多重解讀寓意。

在王慶松的創作中，非常善于將不同的元素進行智慧的“挪用”，并加入了一種“搞笑”甚至“反諷”的后現代藝術的表現元素。

在其早期作品中，更多的是對傳統的挪用。

在此次展覽中，展出的最早的一件作品是1999年創作的“拿來千手觀音系列”，借用了佛教藝術中千手觀音打坐的姿態。藝術家本人扮演了千手觀音的姿態，手中拿著各種消費品：最新的大哥大電話，美鈔、VCD光盤、萬寶路香煙······都是當時最時新的商品。

展出的另一件早期作品《老栗夜宴圖》，創作于2000年。作品挪用了中國傳統繪畫的代表作《韓熙載夜宴圖》，并在其中加入了藝術家本人對于生活的具體感受。藝術家同樣出現在畫面中，只是他變成了圍繞在主角“老栗”周圍的小人物，似乎在窺探當代精英階層的生活。

此次展出的另一批作品，王慶松成功地對“紅色經典”進行了轉換與挪用，比如《過去、現在和將來》。在這類作品中，藝術家更為強調藝術作品來表達集體記憶與當下現實的內在聯系。

王慶松個展：“在希望的田野上”現場，當代唐人藝術中心北京第二空間

王慶松的創作中，題材涉及我們生活的方方面面，教育問題、房屋拆遷問題、消費問題以及各種異化現象，并對這些現象發出深層質疑。

在他創作中一個較為核心的價值觀是：強調藝術創作與社會現實的聯姻，因此，他稱自己的作品為“紀實攝影”。通過他長達幾十年的“紀實攝影”，形成了一部在中國土地上濃縮的鮮活歷史。

比如展出的跨度十年的三部曲：《跟我學》、《跟他學》與《跟你學》，是對國內近些年來教育問題的深刻反思。

在《跟我學》中，“我”象征著混亂教學秩序的“教授”；《跟他學》中，“他”是由王慶松扮演的“書呆子”；《跟你學》中，“你”是由王慶松扮演的“老學生”，帶著吊瓶依然堅持上課。顯然，這幾個都不是值得倡導學習的對象。作品借助夸張的手法，辛辣諷刺了一直在中國推行的“應試教育”對廣大學生的異化。

在2020年創作的最新的作品《問它》中，是對過去創作的一次總結。作品中反復出現的廣告和字符元素，延續了王慶松創作中最為核心的對象“消費主義景觀”。作品以紀念碑般的體量，在展廳中央出現時，巨大的問號，揭示了藝術家20多年的作品中的一貫立場——在他每件作品中，提出的對世界的懷疑與疑問。

而展覽同名作品《在希望的田野上》，取自80年代的流行歌曲，它描繪了那個年代的日新月異，未來的美好藍圖，也激勵了藝術家王慶松的青年時代。在經歷了40年的巨變之后，展覽再次回視這一主題。“在希望的田野上”是歷史，是未來，也是一個全新截點的期許。

雅昌藝術網對話王慶松

雅昌藝術網：此次展覽是跨度二十年作品的一次呈現，其中早期的作品《老栗夜宴圖》可以說是您的藝術攝影代表作。請問當時您為何想到創作以知識分子現代遭遇為主題的作品？您能具體講講當時創作的靈感嗎？

王慶松：這件作品如果說靈感來源和具體的構思，其實花了很長的時間，90年代可以說是中國在各個方面產生巨變的時代。92年鄧小平南巡之后，市場化、商業化在中國慢慢普及，它影響到我們的文化、打破了傳統價值觀，此時，出現的知識分子下海潮流就是一個變化。在這種現實情況下，人的精神世界出現了許多的困惑。我大概在97、98年開始構思，到2000年完成了這件作品的拍攝。

 

《老栗夜宴圖》局部，C-print，30 × 240cm，2000

為什么想到借用《韓熙載夜宴圖》，因為我喜歡將過去與現在進行并置。韓熙載身處南唐時期，一個混亂的年代，國家出現戰爭、分裂的局面；對比現在，東西方在文化、經濟、商業等各種矛盾的碰撞。韓熙載是一個文官，也是知識分子的代表，將兩個時代的處境進行對比，讓我選擇了《韓熙載夜宴圖》。

 

《老栗夜宴圖》局部，C-print，30 × 240cm，2000

雅昌藝術網：這件作品在呈現上是一次創新，當時是如何拍攝的，有沒有遇到什么實際的困難？

王慶松：一般在拍攝之前，我會做好方案，畫很詳細的草圖，到了現場搭景的時候，只會做減法。并且在搭景之前，相機的高度、構圖等，都是我拿照相機先卡死的，所以在我的攝影作品里，攝影師并不重要，都是按照我的意愿來拍攝的。

這件作品的拍攝過程有些小意外。當時我請朋友幫忙，在拍攝最后第五段故事時，發現膠片裝反了，只能重新拍。從此之后，我不再讓別人裝膠片。

《在希望的田野上》創作草圖

雅昌藝術網：這次展覽各個時期的作品都有體現，它們涵蓋了社會方方面面不同的題材，您創作的靈感，一般是從何而來？

王慶松：其實就是我們的生活。是現實提供給我各種樣的信息。這也是為什么我一直強調自己是記者，我是用“紀實”的方式“記錄”這個社會。

我從來不會說自己做的是藝術，包括跟朋友聊天，也不會聊藝術、攝影，更多談社會現狀、實事，以及人的生活狀態等等。

王慶松攝影作品紀錄片

雅昌藝術網：從90年代末開始，您的攝影作品就已經脫離了傳統攝影框架，甚至反其道而行之。很多人認為您做的是“觀念攝影”，但您一直堅持自己是“紀實攝影”，為什么？

王慶松：1996年，我放棄繪畫，轉而選擇攝影，當時我決定要像記者一樣，完整、徹底的去“記錄”這個社會。甚至這些年來還想辦各種記者證，是希望以一個記者的姿態去記錄，當然這個過程中也遇到了很多的困難，所以慢慢地，我只能選擇一種比較緩和的方式：把現實變成方案完成拍攝，但內容都是與當今社會現實有關的。

雖然它們不是最直接的現實，但我一直強調的是一種記者的態度，并且帶著一種個人的反思、懷疑、態度去“記錄”。

王慶松攝影作品紀錄片

雅昌藝術網：您是最早使用數碼相機嘗試拍攝的藝術家之一，但如今，當人人都開始使用數碼之后，您轉而選擇了膠片，您怎么看待攝影技術與您創作的關系？

王慶松：我認為，攝影技術是不重要的。它表達的是創作者的態度，人人都使用某種拍攝技術的時候，我則喜歡反其道而行之。當大家都談跟新媒體結合，跨界的時候，我反而覺得做的純粹一些更好。

在我看來，攝影有其記錄的屬性，如果更強調拍攝手法的話，可能偏離了攝影的本質。

技術是為藝術服務的。在今天我們所處的環境下，尤其是當疫情發生之后，沒有人能看到明確的方向。人的問題，社會的問題，時代的問題，是我所關注的。所以在我的攝影作品中，形式或語言是不重要的。我認為在作品里，應該體現的是個人的情懷和責任感。

雅昌藝術網：據了解，這次展出的不少作品的全部版都早就已經售完，您也被媒體稱之為“中國當代最貴攝影師”，對此，您是如何看待的，這會影響您的創作嗎？

王慶松：我的作品都涉及龐大的現場和成本，所以作品價格往往會依據成本來定，成本高，價格就貴。但我創作的出發點考慮的不是最貴，或者最能賣錢這個點，我不太會去考慮所謂的市場因素，我一直強調自己是一個記者，價格對我而言是不重要的。

 

雅昌藝術網：這次展覽的主題“在希望的田野上”，是一個很有意思的名字，同時，展出的另外一件新作《問它》，二者似乎產生了一種有趣的互文關系？

王慶松：這是一首我們從小就非常熟悉的歌曲，不知道現在年輕的朋友有沒有聽過。因為對我們中國人而言，不像西方人，有很強烈的信仰約束。所以對我們來說，希望很重要。但它其實打上了一個巨大的問號，因為在“希望”的指引下，我們會去向哪里，沒有人知道。但至少飽含了一個美好的期許。

王慶松簡介：1966年生于黑龍江省大慶市，1993年畢業于四川美術學院油畫系，1996年開始以攝影媒介進行藝術創作，現今生活和工作于北京。

作為亞洲攝影最重要的藝術家之一，王慶松從上世紀90年代，開啟了攝影的另一種講述方式：后現代的語法，大場景的擺拍，震撼的視覺，通俗易懂的大眾美學和平民視角，其間混合了繪畫、舞臺、電影等多種語言。

王慶松的鏡頭記錄了1980年代以來中國社會的種種變革。他的作品集像是一本濃縮的歷史，鮮活的畫面，記載著現實和欲望的改變，希望和田野之間，永不謝幕的舞臺劇。

王慶松：在希望的田野上

2020.7.11 - 8.26

策展人：崔燦燦

地點：當代唐人藝術中心 北京第一&第二空間

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